Entre las ponencias presentadas en el II Congreso de Tipografía, fue muy grato asistir a la exposición de Daniel Rodriguez Valero.
El proyecto presentado ha sido desarrollado conjuntamente con Marc Antoni Malagarriga y consiste en un programa informático escrito en postscript que grafica el comportamiento de los trazos de la pluma chata y de la pluma de punta de acuerdo al modelo teorizado por Gerrit Noordzij en los libros «The stroke of the pen» y «The Stroke: theory of writing».

Alimentando el programa con el trayecto de la letra y las variables que modificarán el ancho del trazo de acuerdo al tipo punta elegido (punta chata o punta flexible), el mismo grafica la letra de manera sorprendente.
Las posibilidades que este sistema ofrece, expanden las límites del modelo original de Noordzij, al incorporar nuevas variables de modificación del trazo, no contempladas en las teorías originales (como la variación de la distancia de los bordes del trazo respecto del trayecto interior)

El software mencionado se denomina «Constructor» y aunque encuentra aún en desarrollo su núcleo es completamente operativo. Todavía resta desarrollar una interfaz gráfica que haga su manejo más amigable. Una vez terminado, el proyecto se encuadrará dentro de los lineamientos de software de código libre.

Este proyecto español es un importante avance en la compresión y desarrollo fáctico de las teorías de Gerrit Noordzij y, conjuntamente con el proyecto del brasilero Gustavo Ferreira, uno de los primeros aportes latinos serios las mismas.

Como parte de las jornadas relacionadas con el II Congreso de Tipografía de Valencia, Laura Meseguer y quien escribe tuvimos la oportunidad de dar un pequeño taller de rotulación que duró dos días en la instalaciones de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia.

La consigna era simple: elegir una palabra para realizar un rotulado que tuviera carácter de marca. Podía tratarse de un posible logotipo o de algún tipo de consigna, pero el mismo debería ser resuelto completamente sin la ayuda de la computadora.
Luego de una introducción teórica a cargo de Laura Meseguer en la cual se proyectaron ejemplos de nuestros trabajos y de algunos de los mejores artistas del letrismo, como Helmut Salden o Michael Harvey, se explicaron las diferencias y ventajas de este tipo de producción de letras por sobre la tipografía.
En la segunda etapa del taller los participantes se dedicaron a bocetar y comenzar a dibujar sus rotulados.

La elección de estilo fue libre, pero las letras debían respetar de alguna manera los principios de algunas de las herramientas que han moldeado nuestra tradición occidental: la pluma chata y la pluma de punta flexible.

A menudo fue necesario tomar alguna herramienta caligráfica y practicar un poco para apreciar la arquitectura de los trazos y poder luego estilizarlos.

El cuidado en los detalles del acabado final fue destacado y tenido en cuenta. El nivel general de los trabajos fue bastante bueno, pero sin embargo con tan sólo dos días de taller siento que justo cuando las manos comienzan a aflojarse y las líneas a pulirse, todo se termina. En mi opinión para que la experiencia fuera más completa, con más practica de caligrafía y dibujo, un taller de este tipo debería quizá durar más días.

Los aspectos logísticos y de organización fueron excelentes. Agradecemos enormemente a Raquel Pelta, Paco Bascuñan, María Navarro y demás organizadores las atenciones y el buen trato recibido.

Aquí pueden verse muchas de las fotos tomadas en el Congreso.

Junto al edificio en donde funcionaba el congreso se celebró una fiesta que no estaba relacionada con el evento pero que de alguna manera para algunos de nosotros resultó algo así como una fiesta despedida de lo mas amena y animada.

Acabo de volver del II Congreso de Tipografía de Valencia. Fue una experiencia súmamente interesante y tuve la oportunidad de conocer y escuchar a muchos tipográfos talentosos. En los próximos días publicaré algunos comentarios y fotos al respecto. De momento aquí puedes ver algunas de las fotos oficiales.
Me sorprendió un poco el que muchos interesados en la tipografía y el diseño de tipos no conocieran la lista de discusión sobre tipografía «Bigital», ya que la misma ha sido el medio por el cual muchos interesados en el tema hemos tomado contacto. Quien desee darse de alta en la misma, puede enviar un mail solicitándolo a:
tgf(arroba)bigital.com
La lista Bigital a veces atraviesa períodos de actividad intensa seguidos de completo silencio, pero a pesar de ello creo que vale la pena compartir opiniones y saberes con los colegas de países de habla hispana.

Desde hace meses viajo casi cada día a La Haya. No es un ciudad que me resulte desconocida ya que es allí donde estudiaba algún tiempo atrás.
La tranquilidad y monotonía de sus calles a menudo son el blanco de quienes están acostumbrados a la diversidad –y cierto caos– de Amsterdam, pero yo de alguna manera disfruto del contraste. Ya se que el tema no es muy original y de alguna manera me recuerda un diálogo de «Pulp Fiction», pero a mí me gustan esas pequeñas diferencias con las que tropiezo en mi viajes, tratando de alcanzar la oficina a tiempo cada mañana.

Por supuesto una de las cosas que más miro son las letras características de «Den Haag» (el nombre holandés de La Haya).

Por ejemplo, es posible que éste sea el rotulado más bonito de la ciudad. Se encuentra sobre un gran puente en la «Hofweg», junto al «Hofvijver» y el edificio de la Casa de Gobierno Holandés.
Estas letras poseen la inconfundible impronta del Art Deco y una notable similitud con algunos alfabetos diseñados por Piet Zwart, quien colaboró en ocasiones con el arquitecto H. P. Berlage.
Es harto probable que él haya sido el autor de estas letras ya que también el hermoso edificio de la «First Church of Christ Scientist», proyectado por Berlage, puede apreciarse un rotulado de aspecto y terminación muy semejante.

A no demasiados metros existe una placa que conmemora la recuperación de la independencia de Holanda. Siempre ha llamadado mi atención. Sus formas también guardan relación con el «Art Decó».
Estas letras pertenecen a esa rara clase de sans-serif que conserva el intenso contraste propio de las romanas, pero sin serlo. Como la tipografía «Britannic», por ejemplo.

Por último, las viejas señales para nombrar las calles de La Haya. Si bien tienen las torpeza y riguidez de muchas de las letras diseñadas por técnicos o arquitectos, no deja de tener cierto encanto.
Se me ocurre que sus proporciones junto con la combinación de esquinas exteriores redondeadas con interiores cuadrados, les dá a estas letras un equívoco aire de posmodernidad a la Neville Brody.

Además, su espaciado relativamente correcto y la uniformidad de los bastones hacen que todavía puedan mantenerse erguidas, sobre todo si las comparamos con su más «modernas» reeplazantes que utilizan el alfabeto del sistema de señales de los Estados Unidos, las letras de la «Federal Highway Administration».
(*Gracias Albert-Jan Pool y Jan Middendorp por la información suministrada)

«Sutra Diamante» es el nombre del primer libro impreso datado que se conserva. Se trata de un libro xilográfico, cuyas páginas fueron impresas mediante el grabado de tablas de madera.
El libro fue encontrado en el Nordoeste de China, dentro de una cueva y data del año 868 DC. Su texto, de naturaleza religiosa, es uno de los más preciados documentos de la religión budista y posee un colofón en el cual se menciona quien encargó o dirigió la obra: Wang Jie.
Este valioso libro forma parte de la colección del British Museum.